[音樂] 數位將取代實體,唱片公司需更彈性經營

[音樂] 數位將取代實體,唱片公司需更彈性經營

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唱片公司-數位將取代實體,唱片公司需更彈性經營

重點摘要:現在唱片公司轉為藝人經紀、商演、拍戲等多角化經營模式。唱片公司與音樂串流平台的合作模式進入成熟期,有機會發揮台灣音樂的優勢。

Arthur Hsu(環球版權 A&R 經理):

數位化徹底改變了音樂產業。十多年前,一家唱片行單日就能賣出三百張唱片,現在光是要找到一家唱片行都很困難。新人一整年能賣出破千張專輯就非常厲害。

而我們 A&R(artist and repertoire,暫譯為「藝人與曲目」)的工作,是發掘詞曲創作的新人,協助他們與唱片公司對接,並處理版權事宜。

數位化轉變唱片公司的獲利來源

唱片公司最直接的衝擊就是收入結構改變。唱片公司不再靠實體唱片,而是授權線上平台。但即使歌曲被下載了一億次,平台可能才撥五千美金給發行者。唱片公司難以回本,連帶影響產業鏈的每位工作者,包含創作者、編曲者、錄音混音師、製作人等等。

當實體唱片賣不動、點擊賺不多,唱片公司就降低發片量。2016 年台灣發的新片寥寥無幾。唱片公司轉成藝人經紀,替歌手安排商業演出、廣告拍攝、演戲及主持。這些成為藝人及唱片公司最主要的收入來源。

唱片公司發掘新人與製作的流程也變了。過去有實力的歌手能直接發片。現在則傾向先從主持、演戲、代言等打出知名度,再發片。

數位音樂將取代實體唱片

我認為數位音樂應該會取代實體唱片。實體太難賣了,對新人來說尤其困難。就算是頗具名氣的歌手,也需增加唱片的附加價值,才能賣出好成績。反觀,唱片公司和音樂串流平台的合作方式與法律規範皆已成熟,簽約與結版稅的流程也清楚扼要。對唱片公司而言,跟音樂串流平台合作比直接發片更方便、更有效率。

但 YouTube 與 Spotify 為台灣的音樂生產帶來了挑戰。音樂串流平台上玲琅滿目的音樂,增加了樂迷的選擇,也使他們更容易忽略台灣本土音樂。因此本土創作者必須更致力於音樂創新。

我認為台灣音樂產業的最大優勢為內容。比起中國流行音樂的外放,台灣不論是歌手演唱或後續製作,都更細膩內斂、穩紮穩打。台灣的抒情歌具多層次的內涵與韻味,適合細細品味。但我也時常感慨,現在人們越來越難撥出時間,靜靜聆聽欣賞一首歌。這問題無解。

封面圖片來源:Unsplash

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